主讲人：韩世麟

课程时间：
2014年8月11日至8月20日，共计10天。每天晚上7:30上课。

课时安排：
之前曾经举办过两期小班，均是12天的教学计划，本次小班天数压缩为10天，那么每天的授课时长相应增加，因为课程的内容又有新增，所以预计平均每晚3小时或以上。总计30小时到35小时（40课时到50课时）。

第三季价格：
同之前两季，单人1800/人，三人组团1500/人。

报名联系人：
天天开心：qq 916150008（加好友时请注明ps研习班）。

课程内容：

教学目标：
分享我从接触建筑表现5年以来，特别是近两年来积累的所有经验，和到目前为止最好作品的绘制思路。在较短的时间内，扫清建筑CG这个知识领域的盲区和误区，以生动的讲解，为同学们搭建起整个知识体系。希望同学们通过自己的课程作业中实践，应用这些理论和技巧，达到或者超过我的水平。

前两天看到鲁英灿老师发的微博：“关于渔和鱼，事实上几乎所有人都在偷换概念：渔是“找到方法的方法”，而不是“方法本身”，因为“方法本身”其实是鱼！教学的关键的关键，是引导学生“找到自己的方法”，而不是仅仅传授“老师找到的方法”！真正的教学，是研究和实施“让学生探索找到自己的方法的方法”，而不是复制老师演示的方法！”

我深以为然，也就不多说了，这也就是为什么我在讲解的时候，以讲原理为主，而不是重点讲“一招两招”。技巧固然要讲，但是我更想表达的，是我思维的过程，解决综合性问题的思路，最后最关键的是，能让你明白这些知识怎么应用到自己的方案里去，我的教学才算是真正的成功了。这也是我最近一直在为之努力的方向，师生双方的互动反馈非常重要。

10天的大容量课程，很可能你只能听个懵懵懂懂（这是我经历两次网络教学和两次实体教学后的切身体会，很多东西尽管我讲过，但是同学真正悟透尚需时间+实践，及时的答疑也很重要），但是别担心，这仅仅是个开始，课程是和我“对暗号”的过程，我把这些术语讲解清楚了，以后就方便指导你的图面了，在课程QQ群里和我的持续讨论，才是这门课教学体系的重点，你今后的每个方案的表现思路，都可以和我一起讨论。讨论的过程也会对同班的其他同学有所帮助，而且同学间互相的意见支持也非常有价值。

前面所提到的超过我的水平并不是什么难事，说真的图面水平的评判是和个人审美有关的，而我自己觉得我的审美水平尚有很大提高空间（笑），而且单就论CG领域而言，也还只是刚刚入门，只要你的知识体系搭起来了，你想画出自己满意的风格会非常的容易。

总体内容的概述：


由于课程时间的压缩，以下章节内容将会顺序讲解，但数字序号并不代表天数。

1.渲染理论基础
注意是“渲染”的理论基础，并不限于任何的软件，（如Vray），而且这节课的内容是最近重新备课的。内容已经全部更新，在原有基础上发散式展开。

2.Vray for SketchUp参数详解
这节课的内容将会精简缩略，原因有二，一是我很早就发表过Vray参数详解的教程，二是我打算慢慢把这部分内容，再次重新编写，放在我的博客里公开（未来的一年中）。

但是讲解也是必须的，因为有很多功能在接下来的课程中会用得上，来到这个课上就没必要去啃文字了，我会把最常用的内容拿出来说，只是就不会那么面面俱到了。

其中的布光章节和相机章节是非常重点的内容，是一切的根基。

出图参数：《质量VS速度》也将会挪到这一章节来讲解。

3.材质质感专题
在这个章节，我会把咱们建筑出图最常用的材质和设置思路告诉大家。有些材质的设置方法，并非“物理真实”。但是蛮好用的，运算起来也快。

原理自然是会讲透彻，每个材质我都会假设出应用的“情景”。

4.SU中的线性工作流程
这个章节的内容是我在一年多以前发现的方法，在两次小班课中也是经历了两次讲解，方法是没有问题的，但是对于原理的解释始终存在一点点误区和盲区。后来在和第二季小班同学@汪子鱼同学以及网友@开着TANK撞猪（这ID碉堡了有木有）反复讨论之后，再加上查了大量的资料，才慢慢的理清了全部头绪。在课堂里我将会深入浅出的讲解线性工作流，你会发现这个知识的重要性，以及它将会产生的深远的影响。

由这次和同学的讨论，我深深地感受到了讨论本身的重要性，有很多事情是有一个确定的答案的，如果只是自圆其说，似是而非，是一定会被问出问题来的，非常期待在这期小班中也有像@汪子鱼同学这样好学深思的同学。

5.艺术家工作室案例

这两张图之前两季都没来得及详细讲解，本季开篇案例以这两张图作为引子，详细地过一下实战的绘图流程。

6.竞赛图绘制
我知道好多同学是冲这几张图报名的，哈哈，我不会让你们失望的，这也确实是小班课程里比较Exciting的一部分内容。我不光会讲解这几张图的画法，重点是剖析我的想法，拿到这个想法以后的资料收集，构思的过程，面对竞赛图，该如何入手，等等这些很重要的问题。

这个章节本季新增了两张国际竞赛图，由于结果还没出，就先不po出来了。所以一共是两个竞赛，5张竞赛图。

7.欧洲学院风格案例分析
这节课的案例要精简，合并相似小案例，案例个数要增加。
风格的话，核心还是调色，这节课除了调色之外，要讲解实景合成的思路和技巧，总平面图的一些绘制技巧。

第一季的时候，做这个课题也是应同学@年铁的要求，尝试着做，有一些东西是自己猜测的，后来通过朋友询问到一些实际的信息，发现猜得八九不离十，实际操作起来基本就是这样，内容经过一些修正，现在应该是一套很实际且实用的工作流程了。

8.Alex Hogrefe技巧简介
刚才是欧洲范，现在是美国范，这些教程Alex在他的博客上都有介绍，这些技巧非常非常的实用也非常有启发性，你会发现同样是基础性质的PS操作，创造性的组合以后，就会产生非常酷炫的结果。
咱们国内也有朋友在陆续的翻译，这些教程的结果都很赞，但是我亲手一画就会体会到这样那样的问题了，有些东西是很难再现的，确实PS绘制有些东西，特别是笔刷涂抹，是一些“感觉”和“随性”的操作，这些操作是不可逆的，之前在第一季我曾经详解了他8个左右的案例，这次要再讲解若干新案例（理想的话8个左右），并附相应的PSD文件，说实话这个工程我已经拖了9个月了，太忙了一直没时间做新的。

9.常规人视点案例两则
非常基础的晴天人视点：

雪景古建，天坛皇穹宇，主要讲解贴图技巧和绘制思路：

10.夜景专题
这是本季全新的课程，我曾经在PS基础课中讲解了一期夜景专题，但是深感案例还是不够典型，而且在第二季小班结束以后，我又有幸听了一节留美校友关于光环境的讲座，受了很大启发，从专业的角度重新的调整了这个课程的内容，使得很多操作更加有据可依了。

11.Diagram简单示例
分析图说实话是AI的强项，我自己Photoshop掌握的比较熟练，AI也就一直没有强迫自己深入的去学习了，分析图画的也比较少，这个环节是以一套非常典型的分析图的绘制为例，算是抛砖引玉吧，希望对大家有启发，而且也有一些蛮不错的Photoshop技巧穿插其中。

12.写实风格渲染
这节课的内容越来越充实也越来越有意思了，相信又有一半的同学是为了这套图而报名的，我会详细的为你讲解这张图背后的故事。
本课的案例是本季教程整个知识体系的核心，建模，贴图，打光，材质，渲染，后期，一应俱全，效果也是我目前所有作品里最接近CG门槛的一张了。

13.谈谈作品集

这节课讲解的是：
1.电子版、打印版作品集性质的不同和设置参数的区别。
2.字体的取舍原则，以及其理论的依据，这个知识非常重点。
3.最后谈谈排版，不光是从平面设计的角度出发，也谈建筑作品集排版的特点。

本次课程第6、7、10、11章的新增案例为内部资料，不便于公开，真不是为了钓大家胃口，要是能公开，我肯定放上来吸引眼球了。

往届学员作品：